我们都知道一个定律,点、线、面。两点连成一条线,无数条线构成一个面。图像是平面设计的重要组成元素。近年来,在数码技术的大力推动下,有越来越多的摄影图像被运用于平面设计中,既使图像元素得到了前所未有的深化和丰富,也使整个作品得到了质的飞跃和提升。相对于平面设计中的图像来说,摄影无疑是一门年轻的艺术,从19世纪中叶开始,摄影艺术逐渐起步和发展,并初步运用于平面设计中。今天深圳logo设计尼高来谈谈摄影在当代平面vi设计中的表现和运用有哪些呢?
传递瞬间感受
诚如拍照大师亨利布勒松所言:“在所有视觉体现办法中,拍照是仅有能够精确体现瞬间的手段。”特别是近年来,数码技术不断发展,一些高端照相机甚至能够以每秒几十张的速度连拍,任何一个纤细的改变都逃不过镜头的捕捉。其既能够把事物的时空状况瞬间凝结,也能够定格事物某个动作的精彩时刻,体现出了一种瞬间永久之美。这显然是传统平面设计中手绘图画、印刷图画所不能比的,也由此给观众带来了更加震撼的感触。
与传统的手绘图画相比,拍照图画最大的特色在于实在性和瞬间性,手绘图形是运用自己的绘画技法对客观对象进行体现,即便是技法再高明,也是一种全新的体现。可是拍照则不同,是一种以科学技术为根底的实在、客观的记录,其所体现出来的这种“决定性瞬间”,也就成为了著作最大的价值和魅力地点。
直观实在展示
写实性是拍照的先天属性,由拍照器件的属性所造成的,拍照创造进程必需要遵从三位一体的准则,即拍照者、拍照器件和拍照对象,必须在同一个时空内,由此拍照出来的相片均是实在可信的。关于平面设计来说,则能够运用相片的这一特色,进行逻辑思维和情感表达,一方面能够拉近观众和著作之间的间隔,另一方面则能够提高著作的说服力,从而为平面设计提供本质上的支持。
比如在一些广告设计中,vi设计师常常会运用一些高清相片,尽可能的再现产品的细节,精确、实在的传递出著作的信息,具有直观、清晰的说服力。在平面设计中,拍照图画的直观效果是为观众所充沛认可的,可谓是引起留意、获得同感,唤醒回忆的最佳方式。