我们都知道一个定律，点、线、面。两点连成一条线，无数条线构成一个面。图像是平面设计的重要组成元素。近年来，在数码技术的大力推动下，有越来越多的摄影图像被运用于平面设计中，既使图像元素得到了前所未有的深化和丰富，也使整个作品得到了质的飞跃和提升。相对于平面设计中的图像来说，摄影无疑是一门年轻的艺术，从19世纪中叶开始，摄影艺术逐渐起步和发展，并初步运用于平面设计中。今天深圳logo设计尼高来谈谈摄影在当代平面vi设计中的表现和运用有哪些呢?

传递瞬间感受

诚如拍照大师亨利布勒松所言：“在所有视觉体现办法中，拍照是仅有能够精确体现瞬间的手段。”特别是近年来，数码技术不断发展，一些高端照相机甚至能够以每秒几十张的速度连拍，任何一个纤细的改变都逃不过镜头的捕捉。其既能够把事物的时空状况瞬间凝结，也能够定格事物某个动作的精彩时刻，体现出了一种瞬间永久之美。这显然是传统平面设计中手绘图画、印刷图画所不能比的，也由此给观众带来了更加震撼的感触。

与传统的手绘图画相比，拍照图画最大的特色在于实在性和瞬间性，手绘图形是运用自己的绘画技法对客观对象进行体现，即便是技法再高明，也是一种全新的体现。可是拍照则不同，是一种以科学技术为根底的实在、客观的记录，其所体现出来的这种“决定性瞬间”，也就成为了著作最大的价值和魅力地点。

直观实在展示

写实性是拍照的先天属性，由拍照器件的属性所造成的，拍照创造进程必需要遵从三位一体的准则，即拍照者、拍照器件和拍照对象，必须在同一个时空内，由此拍照出来的相片均是实在可信的。关于平面设计来说，则能够运用相片的这一特色，进行逻辑思维和情感表达，一方面能够拉近观众和著作之间的间隔，另一方面则能够提高著作的说服力，从而为平面设计提供本质上的支持。

比如在一些广告设计中，vi设计师常常会运用一些高清相片，尽可能的再现产品的细节，精确、实在的传递出著作的信息，具有直观、清晰的说服力。在平面设计中，拍照图画的直观效果是为观众所充沛认可的，可谓是引起留意、获得同感，唤醒回忆的最佳方式。