在平面设计中，色彩表象是一种综合现象，色彩审美不仅依附了质感、形态、肌理等关系存在。同时，还应该认识颜色的属性和存在关系。色彩学为众多从事设计的朋友提供了一条“七秒钟定律”有研究表明“人关注一个商品的时间通常为7秒钟，而这7秒钟的时间内70%的人确定购买的第一要素是色彩”正如法国色彩大师朗格罗先生所言色彩能够在不断增加产品成本的基础上提高10%-30%的产品价值。深圳平面设计公司尼高认为这就是色彩审美在设计中的重要所在。浪漫主义大师德拉克罗瓦曾说过：“我们的目的就是用色彩创造美。”色彩是时尚的灵魂和精髓，是视觉中最嘹亮的语言，可以传递情感能使人产生联想。
平面设计中的颜色主要从两方面考虑“简略大方”和“自在随意”他的构成要契合消费者集体特有的审美观念。颜色习惯上又要结合现代设计思维和颜色运用特点。正因如此，颜色才反应出无限之美。鲁道夫?阿恩海姆在论述“简化”时曾特意阐明：“结构特征是为了全体款式而建立的，部分成分的特征颜色越少，其全体结构的特征颜色数目反而可能会越多。
换言之，部分越简略全体反而可能越杂乱”简略绝非东西少或简略。“简略大方”的规范不能用颜色的多少来衡量，质变而质不变。当省去构成设计的必要颜色元素时，全体将改动性质含义。当下关于平面艺术来说简略大方的颜色观更重视简练归纳的颜色。在有限的时空条件下要到达使人过目不忘，留下较深的形象往往要做到“以少胜多”。
21世纪现已彻底进入了信息时代，在这种快节奏的生活感知下，颜色现已不是一种视觉上的、理性的感知形式，他更像是一种观念性的阐释和象征性的表达，自在随意的颜色观是个性化颜色表达的条件。这里的自在随意也不等同于颜色彻底放纵的表达，颜色运用设计的构成都受限于必须在一定空间中存在。颜色的运用触及许多学问，包含了美学和心理学等等。
当人们首次触摸一个设计著作是，最早留意的就是颜色。颜色的调配能够影响人们的心境，因此在设计中要考虑到颜色的调配运用。合理的颜色调配能够使人眼前一亮，使设计主题愈加杰出夺目。在平面设计艺术中，没有最嘹亮的颜色只要最和谐的颜色调配，一般红橙黄等暖色系列及高明度、高对比度的颜色能给人振奋、温暖感。相反，蓝绿紫等冷色系列及明度低、对比度低的颜色给人以寂静、冷酷感。我们能够使用颜色本身给人们的感触去合理设计调配运用颜色，以此来引发观者的留意。
