行业标准音乐界面的首次品牌重塑是受到斯图加特（Stuttgart）音高等音乐形式的启发。

五角星形合作伙伴Sascha Lobe和Yuri Suzuki根据音乐形式和频率波为乐器数字接口（MIDI）设计了新的VI设计。

作品包括一个新的徽标（静态和声音），声音设计，视频和动态图形以及版式。

MIDI被音乐家，制作人和DJ用作创作和共享音乐作品的一种方式。在MIDI技术出现之前，没有标准化的方法来同步来自不同公司的电子乐器。

在1980年代初期，罗兰（Roland）创始人Ikutaro Kakehashi和时序电路总裁Dave Smith讨论了如何规范行业标准并提出MIDI计划。使用该技术的第一批仪器是Roland Jupiter-6和Prophet 600，两者均于1982年发布。

斯图加特球场

新标识的核心部分是重新设计的商标，该商标从音乐形式和频率中汲取灵感。“它来自在振荡器上观察正弦波的实验，”铃木尤里（Yuri Suzuki）告诉《设计周刊》。“带有正弦波的两个频率信号构成一个奇怪的模式。”

设计团队致力于不同的构图。这些频率之一是斯图加特音高，这是示波器以440 Hz的频率读取正弦波的频率。

设计人员还一直在关注880 Hz频率，最终设计是这两个频率之间的调制形状。

铃木说，“交叉调制产生了很好的视觉效果”。“频率用于调音，与MIDI的'M'形状的链接效果很好。”

设计师说，最后的标志也是对利萨如曲线的形状的致敬。这些是用于描述复杂谐波运动的图形。

“即将开始的激动人心的事情”

根据设计团队的说法，声音徽标的设计是补充主要徽标并营造出“前瞻性”感觉的一种方式。铃木说，徽标的第一部分具有“正弦波的交叉调制”。

他补充说：“最后，有人暗示着乐队会调音。” “这给人一种令人兴奋的事情即将开始的感觉。”

Sascha Lobe告诉《设计周刊》，虽然该商标“以圆形和弯曲形式强调”，但该文字商标还是选择了垂直排版作为对比。

Lobe补充说，Univers已被选为整体标识的车身字体，因为它“融合了MIDI的版式，并赋予了其技术外观”。

抵制音乐品牌陈词滥调

为了进行更广泛的视觉宣传，设计团队试图抵制陈词滥调。“我们的目标是从文字参考迁移到音乐和典型的环境，例如音乐演出，技术小工具和乐器，” Lobe说。“我们开始重新点燃大脑中记录的声音记忆，因为任何人看到图像或观看静音视频都可以想象到声音。”

广告系列的视觉效果已由摄影师Kimberly Lloyd生动地表现出来。Lobe补充说，图像试图显示“在听觉和听觉之间以及声音之间形成的瞬间之间的相互作用”。

根据Lobe的说法，虽然可能只有重重球在跑道上碰撞并相互碰撞的图像，但人们仍然可以想象到声音。设计师说：“我们的思想已经形成了与生俱来的声音档案。”

洛伯补充说：“声音无所不在，即使是在从蒙古的天空上巡航了35,000英尺的飞机窗上最平静的航拍和云层注视下，也是如此。”

Lobe和Suzuki以前曾合作处理播放列表，这些播放列表是在第一次英国锁定期间根据Lobe的图形创建的。他们还受委托为去年设计博物馆的电子音乐展览撰写播放列表。

MIDI 2.0
MIDI通常被认为对音乐产业产生了重大影响。该技术在录音过程中引入了新功能，例如音序，使人们可以轻松地在诸如合成器之类的乐器上创建复杂的音调。

这些过程降低了录制成本，因为不需要更多的音乐家，并且可以在进食工作室之前在家中录制表演。去年，宣布了MIDI 2.0，它允许“双向性”-设备首次能够双向通信。